CAMPAÑA PREVENTA DEL LIBRO MEDIANOCHE


La naturaleza de MEDIANOCHE es ser un libro, un trabajo que interpreta escenas cotidianas y efímeras y que invita a ser parte de lo que cuentan. 
Lo obsesivo, lo furtiva, lo indiscreto, el deseo... lo definen y el fotolibro que presento se propone adentrar en ellas a su lector. 

Durante un tiempo limitado MEDIANOCHE se podrá adquirir a un precio reducido colaborando con su producción inmediata en la campaña preventa que hoy se inicia. 

La edición especial incluye una copia numerada y firmada de tamaño 20x30 cm con caja personalizada realizada por Lauren Press y el fanzine “El Capitán Lujuria & The Romantic Pornographers” editado junto a TDPapeles. 

Puedes hacer tu reserva en:





Dimensiones: 16 x 21 cm
Páginas: 84
Fotografía: Rafael Arocha
Coordinación Editorial: Gonzalo Golpe
Diseño: Underbau
Preimpresión: Victor Garrido
Impresión: Artes Gráficas Palermo


http://medianochebook.com/site/ 


Una visita A Cop d´Ull



Barcelona, 16 de febrero de 2014

“A cop d´ull pretende recoger la cultura visual fotográfica de la ciudad de Barcelona en la última década como un espacio de preguntas: ¿Es posible hablar de una identidad visual en Barcelona? ¿Es posible hablar de una mirada diferente desde las prácticas fotográficas locales que dé lugar a una serie de representaciones comunes también diferenciales?”

Mi respuesta a estas dos preguntas es rotundamente no.
¿Por qué hacer una exposición tan ambiciosa en este momento?, ¿y, sobre todo, porque enfocarla de esta manera? son algunas de las preguntas que yo realmente me haría.

Casualmente llegué a esta ciudad un poco antes del comienzo del periodo al que alude la exposición. Como fotógrafo y persona activa en muchas de las dinámicas fotográficas que se han generado en este periodo puedo afirmar que hemos asistido a un tiempo incomparable para la fotografía. Lo que pasa es que no es único de esta ciudad, de este espacio físico, de los  fotógrafos que en ella viven. Si esta década tiene algo de especial en el mundo de la fotografía es que se han roto muchas fronteras, de muchos tipos. Y lo que aquí ha ocurrido se ha debido a que estamos conectados con otros lugares, fotógrafos, festivales, tendencias… que nos han enriquecido y a las que también que se les ha aportado mucho desde aquí. Son asociaciones, colectivos, escuelas, encuentros, festivales, galerías, fundaciones y muchísimos fotógrafos independientes que con su incansable trabajo han hecho que esta comunicación haya ocurrido logrando que en estos diez años la fotografía nacional este en un momento tan dulce.  Si hay algo característico en la fotografía que se produce desde aquí es que es reflejo de lo que pasa en el resto del mundo fotográfico.

Es curioso que “A cop d´ull” no se haga eco, de ninguna manera, de estas dinámicas. Reconozco que la fotografía es un campo de estudio muy amplio, con muchos géneros y yo desconozco que ocurre en muchos de ellos pero es que hay en su selección tantas faltas, tantas ausencias tan notorias, tanta ceguera con mucho de lo vivido en estos diez años en esta ciudad que no deja de ser llamativo.

La exposición se divide en bloques temáticos, ¿qué hay en ellos de exclusivo? ¿qué trata de identificar? ¿que hay en esta “división” tan llamativo como para aludir a una identidad local barcelonesa? 

Dice el texto de la exposición que pretende ser un espacio de preguntas, pero es que antes de esas preguntas existe una intencionalidad muy grande con esta exposición y me gustaría pensar que entre esas intenciones no este que sus visitantes descubran que la ciudad tiene una identidad fotográfica particular, un modelo de creación exportable o que por el hecho de nacer aquí, estudiar o trabajar aquí ya se tiene un estilo o capacidad diferenciada. Para mi esta exposición es como esas marcas de agua que se añaden a la imágenes y que en el fondo esconden la necesidad de reconocimiento de su autor y que, además,  la mayoría de las veces, no es ni siquiera merecido. No digo que esto lo hagan los comisarios con su trabajo, ni mucho menos los autores seleccionados, me parece que más bien lo tiene el propio encargo como tal y quienes lo han promovido.

Sinceramente, yo no sé como se manejan los entresijos de las decisiones políticas que afectan a la cultura de esta ciudad pero si realmente hay una intención por potenciar lo que se hace aquí la única manera es enterarse de la situación real de los agentes culturales de la ciudad y apoyarles para que dejen de trabajar en precario y no montar una exposición de este tipo en un lugar tan emblemático como el Palau de la Virreina que a lo largo de estos diez años ha acogido algunos de los eventos y exposiciones fotográficos más importantes de la ciudad.

Me gustaría, de esta manera, agradecer a Laia Abril, Toni Amengual, Bego Antón, Israel Ariño, Juan Diego Valera, Ferran Izquierdo, Aleix Plademunt, Tanit Plana, Jon Uriarte, Joan Villaplana i Román Yñán, firmantes de la carta abierta enviada a los organizadores de A cop d´ull  y que como yo fueron invitados a la actividad paralela Futuro Condicional negándose a participar porque a partir de su texto y ejemplo me han hecho reflexionar sobre este proyecto.


 Mas info:

 



        


¿Por qué haces un libro?


 Charla sobre maquetas de libro con Roman Yñan.  Foto: pingpongtherapy

Hace poco Nacho Caravia y yo hablábamos de los proyectos de libro en los que trabajamos. Unas semanas después me trasladó una pregunta que escuchaba en clase y que planteaba Jos (Dalpine). Una pregunta simple pero fundamental, una pregunta que cabe hacerse cuando nos planteamos hacer un fotolibro (además de en otras innumerables ocasiones…),  el por qué de hacer el libro. 
Así, mas o menos, le contestaba:
“Una pregunta básica pero muy necesaria en estos tiempos de marabunta fotolibril. Cualquier pregunta, formulada de la manera que sea, que te enfrente con tus decisiones y con lo que haces es vital cuando creas/construyes algo, porque los cuestionamientos durante el proceso son determinantes para el propio desarrollo del proyecto.”
 “Personalmente me planteo hacer un libro del trabajo Medianoche porque estoy seguro que es la naturaleza de este trabajo, porque es un trabajo de lo que no se ve a primera vista, que se construye de detalles que condensan cierto tipo de información y de intenciones, y, porque creo que el soporte libro permitiría que el concepto fotográfico se enriqueciera. Es decir, este trabajo tiene algunas características como lo obsesivo, la mirada furtiva, lo indiscreto, el deseo, las fantasías... los recursos naturales de un libro me ayudan a potenciar estas ideas y a crear un objeto que ayude a transmitirlas. Mi experiencia con libros, solo he hecho algo parecido una vez con anterioridad, hace que me plantee el libro como un objeto/experiencia. En el primer libro ("librito") que hice (Aunque sea un instante, 2009) había que intervenirlo, romper las hojas para descubrir las imágenes, un acto y una toma de decisiones que emulaba mi enfrentamiento hacia el propio trabajo fotográfico. En el libro que me planteo ahora pretendo trasladar circunstancias y situaciones que se dan en un momento muy concreto, una manera de conectarnos con la mirada instintiva que sale de nuestras necesidades mas básicas y que aflora en contextos como el nocturno. La noche es una frontera con la que enfrentarnos con ciertos límites. 

 Portada de maqueta MEDIANOCHE versión nº4

 Mis pretensiones son las de crear el mejor objeto que pueda condensar y expresar estas ideas y que refleje al fotógrafo que en un momento dado hizo esas fotografías. Lo mismo que me planteo cuando considero que otras imágenes han de ser colgadas de una manera determinada en una pared, por ejemplo.”
Otra idea, quizás contradictoria en parte con la de buscar respuestas, surgió durante la pasada presentación de “Casa de Campo” de Antonio Xoubanova en Barcelona; la idea de que los fotógrafos andamos todo el rato justificando todo lo que hacemos. Me temo que, en muchas ocasiones, esto es cierto. Y es que hay explicar muchas cosas, más en los tiempos que corren, el momento que vive la fotografía… cierto, pero también hay hechos y decisiones injustificables.  No se si a un poeta se le cuestiona porque escribe poesías y las junta en un libro, porque un músico escribe canciones y las graba en un cd o da un concierto… En definitiva supongo que lo importante es que uno tenga sus propias explicaciones, explicaciones no superficiales, ni complacientes, válidas para que uno entienda porque hace o siente la necesidad de crear o hacer alguna cosa y porque decide compartirlo. Otro asunto, muy distinto, es lo de ir justificándose.

Gracias a Nacho de nuevo por recordar la conversación y rebotarme la pregunta!!!!


 
Primera sesión de edición con Siete de un Golpe

Acto poético #1

Una vez entregué a alguien uno de los actos más arrebatadores que conozco,
la posibilidad de hacer una fotografía,
prescindiendo de ser testigo,
regalando mi ausencia.
Pasó un tiempo.
Ella me devolvió una poesía.

El efecto tumblr

El efecto tumblr: Dícese de cuando alguien te publica una imagen en su revista y de repente otra persona, a la que tambien le agrada, la sube a su tumblr y así decenas de veces como si de un virus se tratase. Así al menos he llamado al hecho de descubrir como se ha propagado una de las imágenes de la serie Medianoche en una semana.

La imagen se publica el 8 de octubre con permiso expreso en le grandj despues de que el editor viera una reseña del trabajo en 1000wordsphotography  y desde ahí a This isn´t happiness que es una de los principales tumblr desde donde donde luego se empezo a mover la foto sin ya tener ningún conocimiento de ello.

Es interesante comprobar la facilidad con la que se puede propagar una imagen sin tener ni idea de quien lo hace y como ocurre. En este caso se ha dado el hecho de que la mayoria de los tumblr o blogs en los que aparece son de caracter sexual algo tambien llamativo y que deduzco que es lo que tambien ha facilitado su "difusión".

He de decir que algunos de los resultados visuales a modo de mosaicos son geniales, la manera en la que interactúa la foto con ciertas imágenes de fuentes y temas distintos es muy interesante. Tambien, incluso, como se le añaden frases adicionales como: "I want someone to make love to me", "pleasure is beautiful" o "Designated driver" como aparecen en varios casos.

Cápitulo aparte algunos de los titulos de los blogs y tumblr donde aparece la foto:

touchmeslowly
pornlib
medicinasenzaprescrizione
waitingformydaddy
lasciencedesrevesss
weekendspentsolo
kitty-en-classe
7pleiades7
bigfodi


Creo que la próxima vez que busque inspiración para como maquetar una página de un libro o diseñar la pared  de una expo me fijaré en estos resultados aleatorios...





















Medianoche en 1000 wordsphotography magazine

  



“Photography keeps me alert,” writes Rafael Arocha by way of introduction to his project entitled Midnight. “The photographic process allows me to critically and creatively understand, and get closer to different situations, feelings and people, learning more about my own thoughts and inner emotions. I believe this process allows the photographer to discover and connect with his/her obsessions, doubts, intellect and memory.”



With more than a whiff of Anders Petersen, this imagery plumbs the heart of grimness. Alive to the presence of human flesh, it looks at the relationship between instinct and desire, where night time is the stage set on which courtship becomes ritualistic. Filtered through his uncompromising lens are scenes, incidents and gestures that become transformed into things of profound and often awkward beauty.



















“Midnight refers to a fleeting moment,” Arocha goes on to explain, “a line that divides one moment in time from another. It is then that a transformation happens, a metamorphosis, and an instinctive drive, from deep within, offers us the opportunity to show ourselves as less ordinary. Things happen, sometimes unnoticed, which reflect our own obsessions or fantasies. Non-verbal codes are used to communicate, and once interpreted, they become intimate longing and desire.”
Rafael Arocha was born in 1978, in Las Palmas de Gran Canaria. Click here to view more work from the series. To learn about his practice visit www.rafaelarocha.com


















All images © Rafael Arocha
  

Entrevista para Fotofreak 2012, I Encuentro de Fotografía Tenerife

 


¿Cuándo te dio por dedicarte profesionalmente a la fotografía? 
"Desde los 17 años, que fue cuando empecé a tomar mis primeras fotos, hetrabajado  como fotógrafo haciendo casi de todo. Pero, personalmente, lo más importante fue ir comprendiendo que más que tomarme la fotografía como profesión lo realmente relevante para mi era su aportación vital y de crecimiento personal".

¿Es más importante encontrar un lenguaje personal o ser bueno técnicamente? ¿por qué?
"Trabajar en el lenguaje personal sin lugar a dudas. Aunque considero que siempre hay que ser muy exigente con los resultados finales, lo que realmente me parece importante y definitivo es trabajar para encontrar tu voz, tus formas y tu tema.

Esa es una tarea que puede durar toda una vida y que sólo se consigue mirando dentro de uno mismo y tratando las historias que sinceramente te interesan. Tener recursos y habilidades técnicas te permite ampliar tu vocabulario y es importante pero no hay que obsesionarse.

Además, acceder a este tipo de conocimientos es relativamente fácil en la actualidad: lo complicado es darle coherencia y sentido a todo tu trabajo".

¿Cuál es tu concepción de la fotografía?
"Vivo la fotografía como una experiencia. Es el proceso y lo que aprendo en el desarrollo de los trabajos lo que realmente me atrapa. El resultado ha de ser reflejo de ello".

¿Qué tiene que tener un proyecto personal de fotografía para que sea sólido y tenga futuro/salida?
"Que tenga futuro/salida no es algo que deba quitarnos el sueño. Vivimos pensando demasiado en la finalidad y en una supuesta recompensa de los trabajos que hacemos y muchas veces aceleramos en exceso el proceso de creación.

Me interesan los trabajos que me plantean un reto, que me invaden, que me cuestionan, los trabajos que desprenden las obsesiones o las ideas de su autor, no sólo las “buenas” fotografías".

¿Qué consejos básicos le darías a alguien a la hora de preparar un proyecto fotográfico con ciertas garantías?
"Para mí no hay una fórmula concreta en la fotografía. Fotografiar es una suma de decisiones que se toman muchas veces desde el instinto.  Saber si son las correctas o no depende de que realmente sientas que al final expresas lo que quieres y que seas honesto contigo para saber si has hecho todo lo necesario.

En ese camino, por supuesto, hay que estudiar, trabajar, experimentar, arriesgarse, compartir y sobre todo, y aunque no siempre pueda ser así, disfrutarlo".

¿Qué van a aprender aquellos que vayan a tu ponencia y/o taller?
"Más que enseñar algo concreto me gustaría poder crear un espacio de reflexión conjunta donde compartir experiencias e ideas acerca del proceso de creación.

Tener la oportunidad de ver el trabajo de quien asista y que podamos hablar sobre cuales son sus ideas es siempre enriquecedor. Es un proceso de aprendizaje colectivo.

Lo más importante es que quien asista termine haciéndose preguntas que le ayuden a desarrollar su trabajo personal en el futuro". 


www.fotofreakcanarias.com

Presentación del primer número de la revista VA!


portada 1



Este primer número cuenta con los trabajos de:

Alfonso Almendros
Tatjana Schlör
Jordi Díaz
Rafael Arocha

La revista VA! nace como un proyecto creado por un colectivo de fotógraf@s de Valencia con el fin de dar a conocer propuestas de autores emergentes y facilitar la difusión de su trabajo.


De carácter semestral, VA! recoge cuatro proyectos fotográficos contemporáneos de diferentes autores tomando como premisa de selección la calidad de los mismos, sin acotaciones de orden temático o de género.
Cada número de VA! constituye una pieza independiente con un planteamiento fotográfico propio concentrado en el carácter de los trabajos seleccionados. A su vez, cada número se abre con un texto introductorio de una figura destacada del ámbito fotográfico.
La revista VA! es gratuita y se distribuye a través de colectivos fotográficos, escuelas, locales culturales, librerías, museos y galerías, y está presente en festivales y seminarios de fotografía.

CARDINAL 23 de Junio en Skopje (Macedonia)



CARDINAL es una forma de mirar atrás y reencontrarme con algunas momentos fotográficos vividos desde que resido en Barcelona. Encuentros con fotógrafos y sus fotografías, desde la distancia o desde la íntima cercanía. Trabajos, en definitiva, que he hecho míos; porque me han supuesto un reto, me han hecho aprender, trabajar y, sobre todo, porque me han permitido conocer al fotógrafo y disfrutar de la fotografía en esta ciudad. 
CARDINAL  es una selección de los fotografos y fotografías que por múltiples razones son parte de mis referencias.
CARDINAL es una proyección colectiva de 14 fotógrafos que será presentada el 23 de junio en la ciudad de Skopje (Macedonia) en una charla con motivo de la exposición de mi trabajo AUNQUE SEA UN INSTANTE 2009/2011 gracias a la invitación del la Embajada de España en Skopje.

Y aunque suena a tópico, es muy muy cierto, ni son todos lo que están ni están todos los que son…

Los autores selecciónados a los que les agradezco enormemente la cesión de sus imágenes son:

HECTOR MEDIAVILLA   Sape
Una historia mínima que no lo es tanto, mostrar parte para sumar a un todo. Decir una palabra para imaginar la frase. La Sape de Hector Mediavilla  abre la puerta de lo exótico, lo insólito. Con detalle, con mimo, con elegancia. Pero esta puerta no es sólo eso. Ésta es la entrada a una historia que desconocemos y que nos obliga a preguntar, a querer descubrir. Una historia que habla de la Historia. Un cuento que nos obliga a seguir buscando.


TONI AMENGUAL    Fosc

Verse en el espejo a veces no es agradable. Darse cuenta de que uno ni es tan alto, ni tan flaco, ni tan rubio, ni tan guapo, ni tan listo, ni tan elegante… darse cuenta de que en el fondo estamos solos, muy solos.  Y sí, que tire la primera piedra quien no se ha sentido así, al menos, una vez.  En estas ciudades tan grandes y tan pequeñas, con tan de todo y tan de nada. Amengual nos señala, nos apunta con el dedo. No hay escapatoria.




LURDES BASOLI   La sucursal de cielo
La realidad supera la ficción. Hay mundos dentro de este mundo que nos revelan como unos seres que, muy a nuestro pesar, también somos. Lurdes Basolí nos confronta con el volumen desmesurado que puede ocupar la violencia, nos advierte de que todo lo impregna.  Que mas allá de la sangre, la violencia mancha, sobre todo de desasosiego, de desconfianza, de miedo…





LUCA TRONCI     No Season

Como el escultor que rellena el vacío con mas vacío, la opulencia también puede ser abarrotada con nada. Restar para sumar, eliminar para rebosar. Así Luca nos muestra los despropósitos de nuestro ocio, de lo masivo. Nos muestra la necesidad de repensar, de revisar el modelo.






JO EXPOSITO          Huespedes de dios


Evidentemente hay muchas formas de contar la misma historia. Pero hay historias que tienen o deben contarse en primera persona. Jo Expósito cede el micrófono, pasa el altavoz para que quien hable sea el que sufrió o vivió una experiencia concreta, el que soñó o imagino tal cosa, el que anhela o desea tal otra. Hay historias, hay sueños que sólo pueden contar sus protagonistas.





ELI GARMENDIA     Mudanzas
El proceso fotográfico pasa, entre otros, de muchos momentos de incertidumbre. Sentirse “perdido” es paso previo a encontrarse o, al menos, es una forma de generar nuevas preguntas, cada vez más reveladoras. Eli se pregunta a cada rato, en cada imagen, en cada forma, en cada gesto. Se pregunta por lo que siente, por lo que busca por lo que le perturba. Se viste de sí misma al desnudarse, se mira a su propio espejo para descubrirse.






JUAN DIEGO VALERA     Coma

No se si el instinto puede educarse. No se si Juan sabe lo que hace. Valera es un cazador. Pero no un cazador que se agacha con sigilo para esperar a su presa, no de ese tipo. Él es un cazador al que le remueven sus entrañas el olor de su presa. Es entonces cuando va en su busca, erguido, de frente. En busca de una captura que sacie su pituitaria, su instinto infinito.











DAVID JIMÉNEZ

Un científico hecho poeta. Un observador/soñador que trasforma lo cotidiano en estímulo. Un viaje para la consciencia, de proyección mental, que va de la razón al sueño. A David el “todo” no le vale, son los fragmentos los que ponen los acentos, los que definen un universo de pigmentos, apariencias e ilusiones. A veces mago, a veces arquitecto. Un mundo de su mundo, fotografías para imaginar con libertad.





CAMILLA DE MAFFEI      La Montaña de Sarajevo
 Hacer una fotografía es un reto. Acercarse a alguien también puede serlo. Hablar de las heridas, del imaginario del dolor acercándose a la personas y los lugares para contar a través de ellos es todo un desafío. Hay mucha valentía en proponerse hablar de ciertas cosas, de estar dispuesto a escuchar tantas otras. Y no sólo con la intención de divulgar una noticia que ha de ser revelada, sino de comprender y compartir el más profundo y oscuro dolor. Hay que ser valiente.




ARNAU BLANCH    Shadows of Paradise

Descubrir nuestro lugar en el mundo puede ser una aventura para toda la vida. Para un fotógrafo no creo que sea importante encontrarlo sino mirar con magia cada vez que lo buscas, sea donde sea, estés donde estés, en el desierto en la selva, bajo el mar… Arnau no se lo propone, no sabe hacerlo de otra manera.






ALEIX PLADEMUNT    Espectadors

La imagen deliberadamente construida a veces mantiene diálogos que terminan convirtiéndose en monólogo. Espectadors no es el caso. Aleix fotografía con inteligencia y la suficiente distancia hacia el lector para que sea él mismo quien decida como dirigir la reflexión. El peso del mensaje es el justo, una medida equilibrada que da lugar a la reinterpretación, que da la oportunidad de participar en la conversación. Imágenes que nos convierten en espectadores de nosotros mismos.





JON CAZENAVE Galerna

Un fotógrafo no puede alejarse de sí mismo por más que lo intente. Jon no sólo no pretende alejarse, si no que intenta todo lo contrario, completar círculos, caminos en torno a una esencia, la suya propia. Y cuando alguien es como él, no puede hacerlo de otra manera que no sea a través de la más absoluta y sincera honestidad. Una fórmula de extrema curiosidad, obsesión y pasión desbordadamente contagiosa.

 



GERDA KOCHANSKA    Photographic memory

La distancia, tan importante en fotografía, se mide en centímetros descriptivos, intelectuales y emocionales.  Encontrar la medida justa no es fácil. Buscarla puede ser el motivo intrínseco en la necesidad de contar una historia. Más, si cabe, cuando esa historia corre por la venas, más, si cabe, cuando se está destinado a ser parte de esta historia toda una vida.






ROC HERMS    Postcards from Home

¿Y si todo no está hecho? ¿Y si aún quedan mundos por ver y mostrar? ¿Y si lo que imaginamos también puede ser “real”? ¿Y si la fotografía no solo es fotografiar? ¿Y si sólo es cuestión de más fantasía? ¿ Y si …? Si no, siempre estará Roc dando una vuelta de tuerca a lo que se te ocurra.

 


Y aunque me repita repito, ni son todos lo que están ni están todos los que son…

Me fascina


Me fascina el proceso fotográfico, un proceso que descubre a quien crea las imágenes y que lo conecta con sus obsesiones, sus dudas, su intelecto y su memoria.
Me fascina!






MEDIANOCHE


La noche como estadio de una consciencia/inconsciencia transitoria. Como fase intermedia hacia la satisfacción de un deseo, de un instinto.”

PROYECCIÓN DE MEDIANOCHE

SABADO, 4 JUNIO 2011
Studio 304
First floor of 304 Boerum St. NEW YORK

O vía streaming conectándote a partir de las 22hrs. a:
http://www.ustream.tv/channel/studio304borders




Referencias personales para la creación desordenada (II)


  • El conflicto como ejercicio de liberación
  • La contrariedad como elemento esclarecedor
  • La duda como actividad de reflexión
  • Negar para desvelar
  • Sentir antes de ver





    Referencias personales para la creación desordenada (I)




    incidencia.
    (Del lat. incidentĭa).
    1.     f. Acontecimiento que sobreviene en el curso de un asunto y tiene con él alguna conexión.
    estímulo.
    (Del lat. stimŭlus).
    1. m. Agente físico, químico, mecánico, etc., que desencadena una reacción funcional en un organismo.
    2. m. Incitamiento para obrar o funcionar.
    contrariedad.
    (Del lat. contrariĕtas, -ātis).
    1. f. Oposición que tiene una cosa con otra.
    2. f. Accidente que impide o retarda el logro de un deseo.
    percepción.
    (Del lat. perceptĭo, -ōnis).
    1. f. Acción y efecto de percibir.
    2. f. Sensación interior que resulta de una impresión material hecha en nuestros sentidos.
    memoria.
    (Del lat. memorĭa).
           1. f. Facultad psíquica por medio de la cual se retiene y recuerda el pasado.  
     conflicto.
    (Del lat. conflictus).
           4. m. Problema, cuestión, materia de discusión.
           5. m. Psicol. Coexistencia de tendencias contradictorias en el individuo, capaces de generar   angustia y trastornos neuróticos.
           6. m. desus. Momento en que la batalla es más dura y violenta.